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viernes, 4 de octubre de 2019

En el día de Evangelion: recordemos algunos datos.


Ni viéndola mil veces podría hacer un resumen, pero esta intrigante y polémica serie revolucionó el mundo del anime, ¡lo partió en dos! no solo por su arte, la animación y la música magistral sino por tocar temas sensibles para la sociedad conservadora como la religión, sino también la homosexualidad, algunos sectores también la tildaban de blasfema por su sentencia que censuraban porque yo nunca la escuché en el opening: ¿Es el hombre una creación de Dios o es éste una creación del mismo?

Basado en teologías judeocristianas, mostraba elementos como la cábala, el árbol de la vida, y mencionaba nombres de ángeles que no están en la Biblia pero sí en la teología judía, se apoyaba en la teoría de que todos eramos hijos de Lilith, la otra primer mujer de Adán.

Algunos datos interesantes

Shinji Ikari era gay


La serie además planteó un protagonista gay que con el tiempo salió del closet, quien sostuvo una relación afectiva con su compañero Kaworu Nagisa, quien éste incluso le dijo "te amo" a Shinji, pero en un doblaje adaptado para reducir el impacto le cambiaron la frase por otra. Al final tuvo Shinji que eliminarlo por ser uno de los ángeles del apocalipsis.

La coronel Misato Katsuragi tuvo sexo con Ryōji Kaji



La escena de sexo no explícito sino insinuado solo con sonidos, se mostró en la serie en uno de los capítulos, aunque no era de censurar dejaba algo a la imaginación; la serie se emitía en horario matinal o estelar.

El alma de Yui Ikari vivía en el EVA 01


La mamá de Shinji, Yui Ikari estaba en el EVA 01, por eso tenía empatía con su piloto, Shinji expresó que el ambiente del EVA "le era muy familiar" y en momentos decisivos dónde el EVA ya no contaba con energía, sacaba fuerzas extraordinarias para salvar a su hijo.

A Asuka Langley Sōryū le gustaban los hombres mayores



A la nipona-germana-americana en algunas veces se veía muy coqueta con Ryōji Kaji quien era un hombre mayor que ella y quien era pareja de Misato Katsuragi, no se mostraba muy interesada por Shinji ni ninguno de sus compañeros.

No se supo quién fue el asesino de Ryōji Kaji



Dado que era un espía, Kaji fue asesinado por alguién que vestía camisa de cuello alto y guantes, se llegó a creer que fue Gendo Ikari, la Dra. Ritsuko o hasta su amante Katsuragi pero nunca se supo quién fue; su creador dijo que fue "un personal de NERV"

Makoto Huyga nos recordaba a Gohan


Este personaje del personal de NERV que controlaba las consolas y le daba datos a Misato, su parecido con Gohan adolescente de Dragon Ball Z, de la Saga de MajinBoo nos lo recordaba por momentos: el cabello, la voz (en español), la personalidad y los lentes eran similares.

No pues... ¡tan interesante listado dirían! sexo, gays, crímenes, lolitas; pero eso era parte de la polémica, una serie muy adulta que gustaba a niños.

La complejidad de sus películas era alta, para entender tendrías que ver la serie completa y el manga.

lunes, 16 de septiembre de 2019

Moro un villano azul y DBZ Kakarot para 2020


Moro, el personaje misterioso del manga de Dragon Ball Super, que luego aparecerá en la serie ya cuenta con colores y es azul por lo que se trata de un ser muy poderoso.

Moro es un hechicero, rejuvenece a medida que absorbe la energía del oponente, de cualquier ser y de un planeta entero, luego de mostrarse en unas páginas viejo y en otras joven.

Dragon Ball Z: Kakarot


Por otra parte, TOEI, anunció en su cuenta oficial de Instagram la llegada del videojuego Dragon Ball Z: Kakarot para la plataforma PS4, el 17 de enero de 2020, un videojuego que según la promo está basado en las sagas de Cell y Majin Boo donde se aprecia el Majin Boo noble ( y gordo) y el Gran Sayaman.

Cunta con página oficial para pre ordenar y ver más detalles en la página de Playstation.

Estaremos atentos a su debut.

sábado, 10 de agosto de 2019

Comunicado de agradecimiento de Kyoto animation


Una atrocidad sin precedentes ha despojado a muchos de nuestros amigos y colegas de su brillante futuro y ha dejado a muchos profundamente heridos.

Las noticias de todo el mundo nos dicen que asombrosamente muchas personas nos han enviado sus corazones y oraciones, que son como velas en la oscuridad, para aquellos de nosotros atrapados en la oscuridad del dolor más profundo.

Hay muchos amigos y colegas que están hospitalizados y sufren, luchando por sus vidas.
Por favor danos algo de tiempo.

Prometemos que Kyoto Animation continuará creando animaciones que ayuden a las personas a tener sueños, esperanzas e impresionarlos.

La animación de Kyoto continuará haciendo que sus empleados y el personal lleven vidas felices y contribuyan a la sociedad y la comunidad local.

Les aseguro que Kyoto Animation no se rendirá, no iremos silenciosamente a la noche ... ¡no nos desvaneceremos sin luchar!

CEO de Kyoto Animation Co., Hideaki Hatta

未曾有の出来事により、かけがえのない仲間たちが傷つき、命を奪われました。
報道で世界中、信じられないほど多くの人たちが、私たちに想いを寄せて下さっていることを知りました。
皆さんの想いは、今、暗闇に立ち向かっている私たちにとって、かけがえのない縁(よすが)です。
今、この瞬間も病院で苦しみ、精一杯生きようとしている仲間たちがいます。
家族の命を奪われ、哀しみのただ中にいる方々がいます。
今暫く、時間をください。
京都アニメーションは、これからも世界中の人たちに夢と希望と感動を育むアニメーションを届け、社員、スタッフの幸せを実現し、社会と地域に貢献していくため、手を差し伸べて下さる方々とともに、必死に戦っていきます。

株式会社京都アニメーション 代表取締役社長 八田英明

An unprecedented atrocity has robbed many of our friends and colleagues of their bright futures and has left many deeply injured.
News from all over the world tells us that amazingly many number of people has sent us their hearts and prayers, which are like candles in the darkness, for those of us trapped in the darkness of deepest grief.
There are many friends and colleagues who are hospitalized and suffering, fighting for their lives.
Please give us some time.
We promise that Kyoto Animation will continue to create animation that help people have dreams, hope and impress them.
Kyoto animation will continue to make its employees and staff lead happy lives, and contribute to society and local community.
I assure you that Kyoto Animation will not give up, we will not go quietly into the night...we will not vanish without a fight!

Kyoto Animation Co. CEO Hideaki Hatta 

Sitio del comunicado

jueves, 18 de julio de 2019

Kyoto Animation devastado tras incendio intencional


El País de España
Un incendio al parecer intencional en el edificio de Kyoto Animation en Tokyo, Japón el incidente ha dejado un saldo de al menos 33 muertos, se encontraban en su interior unas 170 personas. Un sospechoso de 41 años fue detenido, por rociar al parecer combustible en los alrededores.

Fans de las series de Kyoto Animation ya organizaron una colecta de fondos para ayudar por esta tragedia.

El estudio había acabado de lanzar el trailer de la película FREE! para el 2020, a propósito de las olimpiadas, una exitosa serie lanzada en 2020.

El primer ministro Shinzo Abe expresó:

Tantas personas murieron o resultaron heridas. Es tan espantoso que no puedo encontrar las palabras correctas. Ruego por sus almas

Escenas de Free! Eternal Summer (2013)

Free! es la historia de un grupo amigos aficionados a la natación que centran su sueño en ser nadadores olímpicos.

Uno de los personajes saliendo de la piscina tras un entrenamiento.
Free Eternal Summer, Kyoto Animation 2013.

lunes, 8 de julio de 2019

Seiji Yokoyama, el Bach de la música de Saint Seiya


Su nombre tal vez no figura entre los nombres de Mozart y Beethoven, pero sin duda alguna es un genio de la música. Seiji Yokohama fue compositor de música incidental, o soundtracks casi en su totalidad para la serie Saint Seiya.


Éstas personas a veces no son reconocidas pues sus créditos quedan en segundo plano en las adaptaciones de los Opening y Endings al español de las series de anime que no adaptan los nombres de los participantes en la realización, sino solamente los del creador o director y la productora de televisión.

La genialidad de Seiji Yokoyama se ve reflejada en la música de la serie que le dio fama mundial, el cual no solo hipnotiza por su buena composición e instrumentación, sino porque sus melodías se volvían referentes sonoros de sagas y personajes que con tan solo escucharlas a uno se le llegaba a la imaginación de quién se trataba o de qué saga era.



Con su estilo romántico y barroco, inspirado en Johan Sebastian Bach, un estilo musical ajustado para la serie inspirada en deidades, el Olimpo, Grecia, Escandinavia, reyes, y muy seguramente en la Iglesia Católica, le agregó el toque de elegancia del que además ya contaba con su estilo gráfico.

Más de 26 obras a lo largo de 40 años entre películas, series de anime, tanto en radio como en televisión.

Seiji Yokoyama falleció un día como hoy 8 de julio de 2017 dejando grandes y recordables melodías entre los fans.

viernes, 24 de mayo de 2019

¿Es Smile Man de One Punch Man inspirado en el Chapulín Colorado?


Aunque no hay ninguna fuente que lo cita al parecer éste personaje estaría inspirado en el Chapulín Colorado, héroe cómico de Chespirito, muy querido por toda latinoamérica. Su vestimenta, el martillo o chipote chillón, los colores son idénticos y todo indicaría que sí.

Recordemos que en Japón también se transmitió algunos capítulos adaptados de El Chavo, doblado al japonés, por lo que podrían haber transmitido también al Chapulín Colorado o el mangaka adentrarse en la cultura latinoamericana. Japón ha tenido admiradores de nuestra región.


En México la comunidad descendiente japonesa es bastante grande y se llevan a cabo eventos de anime, manga y videojuegos de grandes proporciones con gran afluencia de asistentes y participantes, por lo que culturalmente no están distanciados.

sábado, 4 de mayo de 2019

Sonic y Pikachu, un exceso de americanización


Las americanizaciones de personajes de culturas como el Japón a veces no pegan bien y éstas se tiran el personaje con chistes, posturas, gestos y demás que son muy propias de los Estados Unidos, y los productores por importarlo a su país, regionalizan mucho a un personaje que de por sí ya es icónico.


Sonic, a mi parecer quedó muy gringo para ser japonés y es muy sobreactuado, además luce unas Nike por el billetico que les significó, aunque en el cómic se ve un poco más extrovertido pero es enfático yá que él es héroe, casi que siempre parece estar como enfadado, es cómo un Batman versión puerco spin, pero en ésta versión se pasa de chistosito. Vamos a ver si es cierto eso de que lo rediseñaron.


De Sonic me quedó con Jim Carrey, que es un actor super genial y aún tiene mucho que aportar, es el indicado para interpretar al personaje del Dr. Eggman, él mejora la película; lo extrañábamos en la pantalla gigante.



Pikachu ni hablar, con con gorra de detective y una lupa (aunque así salió para el 3DS), se le vé también al lado de unas salchichas, claro que Pokemon es bastante occidental pero el cambio de locación de pasar de las ciudades pulcras y ordenadas de la serie como Ciudad Celeste, a las concurridas y superpobladas ciudades como NY, pareciera más bien Quién engaño a Roger Rabbit, creo que en eso en la película Detective Pikachu se pasaron.



A veces me recuerdan ese oso fastidioso, grosero y obsceno de TED. No veía la hora que se acabara esa película tan mala.



En otros casos de americanización de personajes por ejemplo tenemos a Megaman la versión americana, que no es mala pero se excedieron con las situaciones cómicas y la personalidad de los Maverick Hunter es muy diferente a la personalidad de la versión original como vemos en El día de Sigma, la versión posterior japonesa fiel al videojuego.

martes, 30 de abril de 2019

Rurouni Kenshin, la transición de una era representada en un anime


Akihito, Emperador del Japón abdicó para que le suceda su hijo Naruhito para iniciar la era Reiwa. Por ello decretaron 10 días libres para todo el Japón.

La figura del emperador en el anime no ha pasado desapercibida, dado que es un tema muy complejo tratar de resumir la historia del Japón en un anime o manga es complicado, pero una de varias series lo hizo resumiendo la transición entre dos eras: Rurouni Kenshin (Samurai X).


Kenshin, Batusai Himura era un malvado espadachín que se había sumado a las matanzas caracterizadas por el Shogunato ursurpador de los Tokugawa, quienes dominaban en el Japón casi que por encima del propio emperador al final de la Era Edo, una era marcada por el nacionalismo y el aislacionismo de Japón frente al mundo, los samurais eran fieles a la tradición y creían que Japón debia continuar así. En el anime Kenshin Himura, antes Batusai, sufre un cambio de personalidad y objetivos al darse cuenta que el cambio de era beneficiaba al país y lo sacaría del estancamiento al que estaba sometido, siendo la Era Meiji la que traería éstos cambios.

No tardaron las oposiciones al emperador y a los cambios gestándose luchas y guerras internas entre Shogunes tradicionalistas y progresistas, ejecutando extranjeros, persiguiendo al cristianismo y otras introducciones occidentales, a lo cual Kenshin se había sumado a favor del progreso.

Junjou Na Kanjou



Como muestra los opening y endings de la serie, se pueden ver que destacan los avances que llegaron al Japón como el ferrocarril (tema No Junjou Na Kanjou), los automóviles (The Fourth Avenue Cafe), el petróleo, la fotografía, el cual vemos reflejado en algunos capítulos que los japoneses tenían la creencia de que las fotos atrapaban el alma, o por temor a un incendio construyeron la vía férrea cerca al mar. Tuvieron que enfrentar los temores ante un abrupto cambio tecnológico.

The Fourth Avenue Cafe



Otras series de anime que tratron del tema del emperador real fue Donten ni Warau.


La figura del Emperador en el anime ha marcado los líderes malvados y románticos ficticios de al menos unas 10 series de anime a los que se enfrentan los héroes como en Dragon Ball Z con Freezer, el emperador del mal.

Post amigo: La Era Meiji según el anime

viernes, 26 de abril de 2019

Feliz Aniversario #30 de Dragon Ball Z


Dragon Ball Z ésta fascinante serie de anime de personajes poderosos, tanto humanos como extraterrestres, llena de fantasías y sagas interminables cumple 30 años de la emisión de su primer episodio en Japón. Ahondar en el tema y en los personajes es más bien sumarse a lo que todos conocemos. Entonces más bien les narro brevemente mi experiencia con la serie.



¿Cuándo llegó a Latinoamérica?


No podría fijar una fecha o un canal, pero la primer vez que vi un episodio de Dragon Ball Z fue en 1997 por el Canal 5 de México XHGC, aún en época colegial y ya iban por la saga de Freezer en Namekusei, y comenzó todas mis inquietudes: ¿quiénes son ellos, quién es Freezer, Namekusei? fue impactante ver de golpe a Gokú grande y a los demás. Porque aún no había cobertura de Internet la información la extraía de revistas (viendo del estante) de albumes que pude conseguir, de programas como El Club del Anime y de amistades que aportaban un dato.

Salió el Canal 5 de la parrilla de canales de la TV por cable y no lo volví a ver hasta 1998 que lo empezaron a transmitir por el canal Caracol (Colombia) cuando era nuevo. Fue por éste canal que pude ver toda la serie en su totalidad pues en otros canales repetían las sagas y no pasaban de Freezer en la Tierra. Alternaba viéndolo en otros canales pues era emocionante eso de ver el capítulo adelantado.

La serie a través de los años además pasó por América TV del Perú, Magic Kids de Argentina, O Globo de Brasil y lo veía en portugués aunque entendiera poco ya entrado a prepararme en la carrera técnica, al menos hasta el 2004 que pasaron el final de Dragon Ball GT lo vi por esos canales, luego con el tiempo lo pasaron por Cartoon Network también. Ya entrada la primer década del 2000 pasó por City TV y ahora en 2019 por el Canal UNO, ambos de Colombia.

El crecimiento y diversificación de los medios ha logrado que lo podamos ver por Streaming como Youtube y canales por suscripción. La franquicia ha aprovechado todas las plataformas multimedia porque hasta en la radio sonó el Chala Head Chala cuando promovieron el CD.

Terminé mi juventud viendo Dragon Ball y aún lo sigo viendo y ahora estoy enganchado con Dragon Ball Super, Heroes y lo que venga. Habrá Gokú para rato.

Feliz aniversario.

domingo, 31 de marzo de 2019

Tributo a Cowboy Beepop en Cali


Este 3 de abril se llevará a cabo un concierto tributo a Cowboy Beepop, ésta serie de anime adulto que impactó la audiencia por su contenido, por su estilo gráfico y por el estilo de su música principalmente jazz y blues.

Fecha: 3 de abril
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Municipal Enrique Buenaventura.

miércoles, 27 de marzo de 2019

Evangelion, los ángeles ahora caen a Netflix


Fotogramas
Esta apocalíptica serie de anime que escandalizó a una generación conservadora con la religión en latinoamérica al punto de ser tildada de satánica por grupos protestantes por su contenido y una frase que había sido considerada como blasfema, ahora cae del cielo al streaming de Netflix, este servicio de entretenimiento en línea ha comprado los derechos de transmisión y se podrá ver de nuevo a partir del 21 de junio, al que llgará con otros animes como: Ultraman, Ingress, Kakegurui y Revisions.

Para acaparar su audiencia a jóvenes ahora está plataforma está trayendo de nuevo series de animes ya vistas y series de anime nuevas.

La mejor canción de anime



El canal Animax, de streaming por suscripción como Netflix ha realizado el concurso Animax Anison Grand Prix en Japón, de música de anime, resultando como ganadora el tema de apertura "A Cruel Angel's Thesis" catalogándola como la mejor de los ultimos 30 años.

lunes, 4 de marzo de 2019

Captain Tsubasa, otro gol de Netflix


Captain Tsubasa, o los Supercampeones en América Latina, también se transmitirá por NETFLIX, este canal pago por Internet que cada vez cuenta con más suscriptores en el mundo; y su estreno será el 28 de marzo de 2019 para ésta plataforma, la versión es Captain Tsubasa Road to 2002 que fue la serie especial que se lanzó para el Mundial de Fútbol Corea-Japón 2002 dónde Tsubasa jugaba en el equipo nacional de Japón en la final del torneo. ¿Se seguirá transmitiendo por Cartoon Network?

lunes, 10 de diciembre de 2018

Knights of the Zodiac, el trailer que polariza a los fans

Seiya en Knights of the Zodiac, de Netflix.

Youtube/Geek U
Knights of the Zodiac, el tema del que ahora hablan los youtubers mas apasaionados y mejor informados del mundo del anime. El lanzamiento ya había sido previsto en el ComiCon experience 2018, pero el trailer, publicado el 8 de diciembre al parecer ha recibido muchas críticas por lo que se ve en la línea de tiempo de los comentarios y de los críticos.

Es una adaptación meramente pensada para los americanos, puesto que es lanzada por Netflix, y tal vez por ello el cambio de Saints por Knights, de Santos a Caballeros, siendo mas adaptación del doblaje, y que seguramente los japoneses lo llamarían Saints.

Una de las novedades es que cambiaron los nombres de algunos de los personajes que en la serie no son japoneses, como por ejemplo Hyoga que es mitad ruso, Shura que es español, Shiryu que es chino asunto que no intervino el guionista Eugene Son, entrevistado por el youtuber peruano Geek U, quien respondió en la entrevista que Saori por ejemplo se llama ahora Shiena.

Shun ahora es una mujer, ¿pasará lo mismo con Afrodita de Piscis?

Respecto a Shun como mujer si es una intervención del guionista, respecto a que hoy el mundo es mas abierto en la inclusión del rol de la mujer, cosa que inquietaba al guionista, respecto a la primer versión de la serie del tipo shonen (protagonistas hombres) de 1986, por lo que para esta versión decidió presentarlo como mujer y que era el personaje mas facil de adaptar al género.

Críticas al trailer


Las críticas y algo que noté como raro fue que los caballeros fuesen atacados por el ejército, aunque los atuendos, los escenarios de la serie sean tipo medieval, la línea temporal ha sido la de los tiempos modernos.

Otra crítica fue al doblaje, puesto que la voz de Seiya es menos imponente, entendiendo que la primer voz, de Jesús Barrero no está porque falleció en 2016, se mantienen entonces las voces de Maryn e Ikki, escuchadas en el trailer.

Mientras tanto alternamente la historia de Saint Seiya continúa en el manga y Masami Kurumada publicará un nuevo capitulo.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Tremendo globo de Goku desfiló en el Día de Acción de Gracias

Mouse la Tercera
Un espectacular elaborado globo de Gokú supersayajin blue recorrió las calles de New York en el desfile MacysParade del día de Acción de Gracias o Thanksgiving en inglés.
El globo para la ocasión fue elaborado junto con TOEI Animation.

El Ney York Times lo incluyó como imagen de su versión impresa.

Portada New York Times, foto: @ToeiAnimation

Las fotos del desfile


Foto: @Funimation

Foto: @Funimation

Foto: @Funimation

Foto: @Funimation

jueves, 27 de septiembre de 2018

Monedas virtuales de tus series favoritas

Las monedas virtuales o criptomonedas están cada vez más presentes en la vida y en los medios aunque aún parece ser un tema de informática y negocios informales, hay quienes ya se lo toman en serio. Pero en las producciones animadas ya existían otras monedas paralelas o virtuales con las que los personajes realizaban sus transacciones sin efectivo. Vamos a repasar algunas de éstas ya sean de cómic o manga, que aparecieron antes de que el Bitcoin se hiciera famoso.





Zeni


Zeni es la moneda del universo de Dragon Ball.
Esta moneda en circulación en papel moneda se ve en toda la saga de DB, algunas escenas los han incluído en compras realizadas por los personajes, en valores de propiedades y volando tras asaltos rescatados por los personajes. En el torneo de las artes marciales los premios oscilan entre Z 10000  al primer lugar y Z 5000 al segundo lugar. Mister Satan le dá a Gokú y su familia unos 100 millones en billetes de Z 10000 con el Toribot.
Hasta el momento los ejemplos la muestran como una moneda corriente, pero en el mundo de DB también existen las transacciones en línea, lo que la hace virtual.


Zenny

 


No cofundir con Zeni de Dragon Ball. En el universo CAPCOM Zenny (con dos enes y terminado en ye) es la moneda virtual de varios videojuegos entre ellos Megaman NT Warrior, allí en el "mundo virtual" del videojuego y en el "mundo real" del mismo la moneda sirve para comprar chips con ventajas como técnicas y armas para Megaman y así combatir a sus oponentes, y en el mundo real Lan el chico protagonista consigue microchips en la tienda de Higsby.


Belly


Ésta moneda de One Piece dado el entorno poco tecnológico de la serie y sus escenarios en altamar el Belly está en papel moneda, aunque dentro de la serie no es una moneda virtual la haría virtual en el videojuego que es la unidad monetaria de los botines, no la puedes palpar, no la puedes retirar en efectivo, pero la puedes intercambiar por ventajas.


Dólar del año 3000

Cállate y toma mi dinero.

 
En Futurama la moneda del futuro aún es el dólar, todavía en papel y en tinta verde, sólo que algunos de sus personalidades hablan, incluyendo las imágenes de los primeros próceres de Estados Unidos y algunos personajes posteriores en su linea temporal como el extraterrestre Bloob y el ex presidente Richard Nixon. Ésta moneda al igual que el dólar actual tiene movimientos en línea y aún posee una alta valoración. Un café cuesta 3 doláres (unos 9000 COP).



Units


Las Unidades es la moneda de Guardianes de la Galaxia, es una unidad monetaria que al parecer es aceptada en varios mundos de la galaxia pues los personajes suelen negociar con ésta unidad al mundo dónde llegan ya sea en cantinas o lugares despoblados. Los cazarecompensas están pendientes de los anuncios de los más buscados por los NOVA Corp. con un alto valor de recompensa por cabeza de al menos unos 50.000 Units. Al parecer es una moneda de alta denominación ya que suelen vender partes de armas por decenas, unos U 30, y enloquecerse por miles.
En un episodio vemos cómo Rocket Racoon uno de los personajes utiliza lo que tenía disponible en crédito para comprar una herramienta que lo dejó con saldo cero.

La moneda de Mario Bross no tiene nombre solo recibe el nombre Coin, y las vemos en dorado y en bronce.

Star Wars tiene varias monedas en su universo, monedas acuñadas y aunque los episodios suceden en una galaxia lejana hace mucho tiempo, tiene negocios como el trueque.

Fuente: wikia.com

De pronto no cuento con tantos datos como antes, pero si conoces otras monedas de series animadas o de ficción, háznolas saber, eso alimentará mas nuestro conocimiento, y ayudará a este blog.

viernes, 29 de junio de 2018

Se estrenó Supercampeones 2018 versión latino.


Los animes de la infancia de muchos de nosotros están de vuelta, ya en los recientes años vimos el regreso de los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya), Thundercats, Dragon Ball Super, Megaman, ahora el turno es para la cancha infinita con los goles que duraban una semana entera en marcarse, Supercampeones (Captain Tusbasa)



Supercampeones para los noventeros en latinoamérica, Captain Tsuabasa su nombre original.

Estrenado en el mes de abril en la TV japonesa Tv Tokyo para antes del mundial Rusia 2018, Captain Tsubasa regresa con un remake de lo que fue la versión que conocimos con un Oliver adolescente (Tsubasa Ozora) y los trucos de los gemelos, la barra de Patty, Roberto (nombres latinizados) entre otros, brindándonos ese toque de nostalgia cuando lo veíamos después de hacer tareas por el televisor de rabo. Con el doblaje por cuenta de Kora, consta de 52 episodios en 2 temporadas. Imperdible.

Recuerdo en épocas de colegio, algunos se apodaban como jugadores del Niupi, a los goles o las jugadas le encontraban un parecido con las de la serie, y yo por mucho tiempo no he sido amante del fútbol local, en mundiales con la Selección sí, pero en general no, y cuando alguien me preguntaban  de qué equipo de fútbol era hincha yo le respondía "del Niupi".

Sobre el mombre


En latinoamérica lo conocimos como los Supercampeones, y al personaje principal como Oliver Atom, por lo que nos confundíamos cuando veíamos los nombres en las camisas, en el tablero, etc.
Para esta versión ya estamos muy aprendidos sobre la cultura japonesa y la pronunciación de nombres que no es necesario latinizarlos para hacerlo familiar.
Captain Tsubasa regresa sin sombres latinizados y Oliver pues es Tsubasa Ozora ( kanji 翼 Tsubasa = alas, 大空 Ozora = gran cielo) sería algo como el Capitán Alas, por lo que toca volverlos a conocer de cero.

Supercampeones, Captain Tsubasa, desde el 1 de julio de 2018 a las 9:00 a.m. (utc-5) Colombia por Cartoon Network.
El pre-estreno fue el sábado 30 de junio a las 5:00 (17:00) por el canal Youtube de CN.

Tusbasa también se transmite por el canal 1 Colombia #Animesdel1

viernes, 25 de mayo de 2018

Noticias de la semana del 19 al 25 de mayo

25 de mayo

Shinanime festival regresa con su particular concurso de Cosplay


El primer fin de semana de junio, del sábado 2 al lunes festivo 4 de junio se llevará a cabo en el centro cultural Comfandi el evento Shinanime Festival que reunirá cosplayers y expositores. Aún inscripciones abiertas para participar de los stands y de los concursos de la Asociación Internacional de Cosplay AIC,  ¡anímate!

Shinanime Festival: del 2 al 4 de junio de 2018, Centro cultural Comfandi.

Fuente: http://shinanimefestival.com


24 de mayo

CNE de Colombia no revelará el código fuente del software electoral


A escazas horas para los comicios presidenciales de 2018, el registrador nacional Juan Carlos Galindo y del organismo electoral CNE, la presidenta Yolima Carrillo, finalmente concluyeron que no habrá auditoría y no se revelará el código fuente del software para conteo de votos por petición de sectores de izquierda porque se sienten inseguros del sistema.

"Sería como revelar la receta secreta de la Coca Cola" dijo Juan Carlos Galindo
Debido a cuestiones de derecho de autor, confidencialidad y seguridad del mismo, es absurdo revelar el código fuente a tan poco tiempo de las elecciones, sería cómo darle el plano de un banco a los ladrones y mostrar si tiene pasadizos secretos.


23 de mayo

Space X lanzó 7 cohetes Falcon 9, reciclados

La empresa privada es la que ahora esta liderando el campo de la astronomía, debido a los recortes presupuestales por parte del gobierno a la NASA y que seguro vendrán mas ha hecho que ahora sea los privados quienes estén a la vanguardia y generando las noticias que antes nos llenaba de emoción en temas espaciales, para la muestra dos de los satélites son de la Nasa para medir los flujos de agua en la Tierra, el cambio climático, y las sequías, los otros son satélites son de comunicaciones.


22 de mayo

Youtube lanzó servicio de música streaming

Aunque se había lanzado en 2015 en versión beta, competirá directamente con Spotify, será financiado por anuncios y también a un coste de $9.99 el mes (en los países en mención), dada la ventaja de que Google tiene mas de 1.000 millones de usuarios. Ahora se lanza de nuevo en Estados Unidos, México, Corea del Sur, Australia y Nueva Zelanda, y a mas países en las siguientes semanas. Se espera que el servicio reemplace eventualmente a Google Play Music.

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